《文房四谱》中有言：“四宝砚为首……可与终身俱者，惟砚而已。”一方好砚，承载着文人的才情与风骨。在中国国家博物馆的淄博琉璃展中，一方松石绿的琉璃龙纹砚吸引了不少人的目光。

　　“这个砚台能用吗？”“这是琉璃的颜色吗？”面对观众的疑问，龙纹砚的作者——山东工艺美术大师徐峰耐心解答：“这方龙纹砚是用松石绿琉璃材质雕刻磨制而成，这是我对传统砚台材质的一种创新尝试。”

　　琉璃砚台的新尝试

　　2019年，通过对琉璃的特性以及琉璃配方和烧制过程的全面研究和了解后，徐峰研究出了松石绿琉璃砚台，并且在2021年成功入选“技术创新类优秀创新成果项目”。徐峰说：“当时我们拿着新研究出来的砚台去参展，很多人都不相信能用。”

　　徐峰的松石绿琉璃砚台采用石英砂、莹石粉、碱粉等十几种原料经科学配方，以1300度高温烧制后，经磨制雕刻而成，成品蓝绿晶莹、温润欲滴，色泽纹理变化莫测。雕刻后的琉璃绿松砚台色泽典雅，质地坚润，触墨即发，下墨细腻，不次于市面上的石砚。

　　走进徐峰的个人工作室，大大小小的砚台排列在展架上，徐峰早期雕刻的石砚与琉璃砚摆放在一起，靓丽的俏色明显更加夺目。“我是2020年才开始做琉璃砚台，之前的雕刻功底在，做起来也得心应手。”徐峰介绍起自己的得意之作，“《君子之风》系列我做了三个多月，是以竹子为主题创作的文房四宝。竹节镇纸、笔架、笔筒等，看着不明显但一上手就能摸到竹子的纹理。既还原写实，又借用竹子寓意君子的高洁之姿。”

　　徐峰还为琉璃砚台做了砚铭：“砚素质坚，风月无边；取尔温润，青翠莹然。”在徐峰看来，博山琉璃有流光溢彩的动态美，也有清雅朴实的静态美。在徐峰的刻刀下，琉璃素坯变化出荷叶卷舒、波纹荡漾、竹节劲挺、书卷开合的景致。松石绿的色调温润典雅，做成砚台与文人风骨相得益彰，一方砚台兼具工笔画的留白意境与文人风骨的刚柔并济。

　　学无止境 创作亦是如此

　　1977年，年仅15岁的徐峰成为了博山工艺美术厂的学徒工，专学制砚技艺。20岁时制作的抄手砚被天津博物馆收藏，展示出不俗的实力。2005年，徐峰成立个人工作室，在砚台雕刻之外，开始钻研琉璃雕刻技法。

　　“雕工这方面，我的技术已经很成熟了，但是在作品的文化底蕴上，我的缺口很大。”因为学历不高，徐峰的创作一度受阻。2009年，徐峰参加了中国工艺美术协会举办的高级砚雕培训班，短短几天的课程让徐峰受益匪浅。授课的都是顶级学府的老教授、老前辈，全国一些已经小有名气的砚雕师傅也在培训班里，从早上七点到晚上九点，徐峰有空就去上课，几乎一节不落。

　　“这次培训班给我带来了很大的冲击，必须不断精进、学习，只学雕刻还不够，必须恶补文化知识。”从培训班回来之后，徐峰开始涉猎书法、绘画、文学、篆刻，决心要将作品的“书卷气”提上去。

　　徐峰的工作室里，随处可见泛黄的名家名帖与中国绘画典籍，无数次的临摹、创作，造就了徐峰鲜明的艺术风格，于留白处见真章，于精微处显功力。琉璃瓶上以素净线条勾勒自然本真，暗合古朴大方的东方美学；琉璃砚上雕琢纹饰肌理，尽显高古典雅的文人风骨。张弛有度、简巧得当的创作理念，让琉璃材质的清透与雕刻技艺的灵秀浑然一体，于方寸之间流淌出文人意韵。

　　琉璃之美不只一面

　　“很多人看到的是琉璃的多彩绚丽感，而我更追求单色的静谧之美。”徐峰说。

　　2010年，徐峰开始做素色琉璃瓶的雕刻，将中式工艺画的画布转移到琉璃上，陆续获得了国家级别的金奖。《福禄绵绵》获得2015年“金凤凰”金奖，《梓盛安和》获得2019“核艺堂”杯金奖，《荷塘意趣》获得2016“百花杯”金奖、2017年“金凤凰”金奖。

　　这次与龙纹砚一同送展的，还有徐峰的琉璃雕刻作品《逸兴遄飞》，松石绿的色彩与水鸭柳树营造出春水柳绿的美景。琉璃瓶上的一圈花纹犹如神来之笔，徐峰便将水鸭的刻在当中，右上角雕刻一支柳枝。简单的画面与瓶身融为一体，展现自然生态的和谐之美。徐峰说：“这个瓶子在我工作室放了四五年，一直没有灵感。有一天晚上出门散步，在孝妇河边看到一只水鸭落在水面上荡起一圈波纹，与刚发芽的嫩柳组合在一起，顿时就给了我灵感，才有了这件作品。”

　　“我认为，创新对于我们艺术工作者非常关键，就犹如人体的造血功能。没有创新能力，做出来的产品一成不变，注定会被市场淘汰。”结束北京之旅后，徐峰感慨万千，“未来，我也将继续致力于琉璃事业的传承与创新，为博山琉璃文化建设发展做出贡献。”